Los años 80 suelen considerarse la edad de oro del anime y con razón. Fue entonces cuando se formaron Studio Ghibli , Kyoto Animation, JC Staff y Daicon Films (conocida hoy como Gainax) , y los productores comenzaron a abrir sus mentes a una gama mucho más amplia en términos de géneros. Además, una serie de factores diferentes llevaron a un auge en la producción y el consumo de anime durante la década de 1980, desde la introducción del VHS hasta la fortaleza de la economía japonesa. Como resultado, los estudios de anime se superaban año tras año con presupuestos cada vez mayores, luchando por crear el próximo gran éxito. ⭐
Desde el punto de vista creativo, esta era ha sido increíblemente fructífera y nos ha brindado algunas de las mejores películas y series animadas jamás realizadas. Y lo loco es que la gente todavía habla del anime de los 80 hasta el día de hoy. Pero en esta década increíblemente rica, ¿cuáles fueron las mejores ofertas de estos estudios que aún eran poco conocidos en ese momento? ¿Qué películas y programas están encontrando nuevas formas de influir en los cineastas, ganar seguidores e inspirar al público todos estos años después? ¡Veamos eso ahora mismo!
NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO: UN CLÁSICO DE MIYAZAKI
Basada en el manga homónimo de Hayao Miyazaki , Nausicaä del Valle del Viento allanó el camino para el Estudio Ghibli. La ahora legendaria casa de animación se fundó a partir de esta innovadora película, inspirada en la contaminación por mercurio en la bahía de Minamata en Japón. La historia se desarrolla mil años después de un evento apocalíptico que dejó al planeta en ruinas. Vastas áreas de tierra están cubiertas de junglas tóxicas llenas de insectos gigantes mutados. Nausicaä , princesa del valle titular, espera encontrar una manera de unir a los humanos supervivientes y a los habitantes de estas selvas tóxicas, pero su búsqueda de la armonía se verá frenada por el reino de Tolmekia, hambriento de poder.
Nausicaä es, en el fondo, una historia contra la guerra. El evento que destruyó el mundo (llamado "Siete Días de Fuego") fue causado por armas biológicas creadas por humanos, y la trama de la película gira en torno a dos naciones que compiten por un embrión que pueda usarse para recrear estas devastadoras armas de destrucción masiva. La influencia del clima político de la época es obvia. Miyazaki refleja la Guerra Fría en Nausicaä, creando un punto muerto entre dos potencias y jugando con el miedo de la humanidad a un conflicto nuclear. 💣
La película, que más tarde fue denominada "la primera obra maestra de Hayao Miyazaki" por Roger Ebert, también marcó la primera colaboración entre Miyazaki y el director musical Joe Hisaishi , quien luego compondrá partituras memorables para algunas de las películas más famosas de Miyazaki.
LAS ALAS DE HONNEAMISE: UN ANIME SUBESTIMADO
En 1987,Gainax (el estudio que crearía el clásico de los 90 Neon Genesis Evangelion) debutó con una película llamada Las alas de Honnéamise . Escrito y dirigido por Hiroyuki Yamaga, que entonces tenía 24 años, el anime tiene lugar en un futuro alternativo en el que la humanidad aún no ha visitado el espacio. Inspirado por una chica que conoce, el protagonista Shiro se ofrece como voluntario para convertirse en el primer astronauta. 👩🚀 Parece algo que Hayao Miyazaki podría haber hecho, pero la película de Yamaga es mucho más cruel que la película típica del Estudio Ghibli, lo que explica en parte por qué no lo hizo. No tendrá el impacto deseado tras su lanzamiento.
Encuentra en Goku Shop todos nuestros Dragon Ball Goodies en cuanto a productos derivados de Dragon Ball:
Sin embargo, ha seguido siendo reconocido como un trabajo importante y, según The Quietus, todavía debería considerarse "visión obligatoria" para todos los fanáticos del anime en la actualidad. Como explica la revista online: "Las secuencias aéreas son visualmente notables: los tonos de los colores del cielo, las perspectivas del suelo y del horizonte, el juego ingrávido de la "cámara" sobre las nubes. Es una dirección de arte de primer nivel, guión gráfico, edición, como quiera que lo llames”. 🌌
AKIRA: UNA OBRA MAESTRA DE LOS AÑOS 80
Estrenada en 1988, Akira, de Katsuhiro Otomo, fue la película de animación más cara de su época y, además, se hizo famosa de la noche a la mañana. La estética de la película, ambientada en una megaciudad nacida tras la destrucción de Tokio tres décadas antes, continúa influyendo en el género cyberpunk hasta el día de hoy. Las calles bañadas de neón en Neo Tokyo se crearon minuciosamente utilizando animación celular, y el arduo trabajo realizado por el estudio realmente valió la pena. La película tiene una gran calidad y es mejor que casi todo lo anterior. "En aquel entonces ni siquiera usábamos computadoras", dijo el animador clave Kuni Tomita (a través de The Japan Times) . "Todo dibujado a mano. Si lo piensas bien, fue un trabajo increíble. Mucha dedicación". 🖍️
Akira fue bien recibido en Japón y recuperó lo suficiente de su presupuesto de más de mil millones de yenes como para ser considerado un éxito financiero. Fundamentalmente, la película de Otomo (que se basó en su propia serie de manga de larga duración) también estaba causando sensación en el extranjero. "El anime entró brevemente en los mercados americanos con imitaciones como Speed Racer, pero ninguna tuvo el efecto de Akira ", recuerda Film School Rejects. "La película se distribuyó en cintas VHS pirateadas a todas las universidades, y una vez que el público estadounidense vio la película, tuvo más hambre que nunca de anime". Hollywood ha fracasado al intentar hacer despegar una película de Akira de acción real durante años, pero bueno, no se puede mejorar algo que ya es tan bueno. ✨
VAMPIRE HUNTER D: UNA BRILLANTE MEZCLA DE ACCIÓN, FANTASÍA Y HORROR
Basada en una serie de novelas del autor de terror Hideyuki Kikuchi, Vampire Hunter D de 1985 se hizo conocida como un clásico de culto en los años posteriores a su lanzamiento, en parte porque estuvo en la primera tanda de películas animadas que llegaron a los Estados Unidos en los años 90. La película fue esencialmente una adaptación directa de la primera novela de Vampire Hunter D, que en ese momento solo tenía dos años. Una granjera llamada Doris Lang contrata a un cazador de vampiros con el objetivo de matar al noble vampiro que la atacó y mordió. Al igual que Blade en Marvel Comics, D es el hijo mestizo de un vampiro y un humano, lo que significa que tiene extraordinarios poderes vampíricos con las vulnerabilidades habituales de nuestra raza. 🧛♂️
Según Forbes, la primera película de Vampire Hunter D se consideró un gran éxito tras su lanzamiento. La fusión de ciencia ficción y alta fantasía resultó popular entre los fanáticos de ambos lados del Pacífico, y hoy la gente está entusiasmada con la película. "Desde el caballo robótico de D hasta castillos góticos y seres con habilidades psíquicas, el mundo de Vampire Hunter D es verdaderamente único", dijo el sitio de terrorBloody Disgusting . "La película de 1985 presenta una historia que se puede disfrutar sin necesidad de conocer mucho la serie."
MACROSS: EL MEJOR SHOW DE MECHAS DE LOS 80
Varias exhibiciones de mechas memorables debutaron en la década de 1980. Decidir en cuál invertir el tiempo puede ser difícil, pero en mi opinión, hay un anime que destaca por encima de los demás cuando se trata de abordar el tema de los robots gigantes. lucha. Macross tiene lugar en 2009, una década después de que una nave espacial extraterrestre gigante se estrellara contra la Tierra. La humanidad pudo aplicar ingeniería inversa a esta nave espacial (llamada SDF-1 Macross) y utilizar tecnología avanzada, pero tuvo un costo, ya que estalló la guerra cuando una raza de extraterrestres identificó la Macross como una nave que alguna vez perteneció a sus enemigos jurados. . 🤖
Macross ofrece una mezcla de acción épica, pero lo que lo distingue es su ingeniosa banda sonora y sus elementos románticos. El creador Shoji Kawamori describió el programa como "un triángulo amoroso con el telón de fondo de grandes batallas", una fórmula que se utilizaría en varias secuelas de Macross en los años venideros. Sin embargo, Macross no sería Macross sin música. La franquicia siempre ha dependido en gran medida de sus bandas sonoras, algunas de las cuales se han vuelto tan famosas como la propia serie.
Además, Mari Iijima, la actriz de doblaje que interpretó a la cantante rompecorazones Lynn Minmay en Macross , lanzó su carrera musical tras el éxito del programa. Y si necesita más pruebas que le demuestren lo ingenioso que es este programa, independientemente del formato, se lanzó en los Estados Unidos una versión doblada y meticulosamente editada de Macross bajo el nombre de Robotech , que también se convirtió en un gran éxito por derecho propio. 🎶
EL HUEVO DEL ÁNGEL: EL MEJOR ANIME ARTÍSTICO DE LA ÉPOCA
Mamoru Oshii es probablemente mejor conocido por dirigir Ghost in the Shell en 1995, una película que, con razón, se considera imprescindible para los fanáticos del anime en todo el mundo. Al igual que Akira en los años 80, esta epopeya ciberpunk capturó la imaginación del público estadounidense con sus impresionantes imágenes. Pero si bien la trama dejó a muchos espectadores rascándose la cabeza, Ghost in the Shell fue muy sencillo en comparación con Angel's Egg . 🥚
Lanzado una década antes, la colaboración de Oshii con el legendario artista Yoshitaka Amano requiere paciencia. La película sólo tiene dos personajes y no hablan muy a menudo. La primera línea real de diálogo llega a los 25 minutos de esta película de 71 minutos. A primera vista, Angel's Egg es simplemente una película de artista bellamente ejecutada, un "poema que cobra vida a través de la interpretación visual", como lo expresa el Classic Anime Museum. Está destinado a ser admirado por su estilo único en lugar de comprenderlo por completo, pero hay una historia ahí, si sabes dónde buscar. Si también estás interesado en el arte, puedes encontrar nuestra colección de Cuadros de Dragon Ball de 5 piezas aquí .
Se sabe que Oshii estudió el cristianismo durante varios años y la mayoría de sus obras incorporan temas cristianos. El huevo del ángel es rico en simbolismo religioso, pero el mensaje dista mucho de ser positivo. Según el crítico de cine Chris Stuckmann, Oshii tuvo "una pelea con su fe" antes de dirigir The Angel's Egg , y esto queda claro a medida que avanza la película. Entonces, si estás buscando una película hermosa y contemplativa sobre la naturaleza de la fe, definitivamente vale la pena ver este clásico de los 80. ✝️
MI VECINO TOTORO: UNA PELÍCULA HISTÓRICA PARA EL ESTUDIO GHIBLI
Hayao Miyazaki siguió su gran éxito Nausicaä del Valle del Viento con la realización de Castle in the Sky en 1986, una película maravillosamente animada que definitivamente vale la pena dedicarle tiempo si aún no la has visto. Dicho esto, ha habido muchas otras joyas en el mundo del anime de los 80 que ha producido Studio Ghibli. Por tanto, nos saltaremos el primer largometraje oficial del estudio y pasaremos directamente a Mi vecino Totoro en 1988, una película histórica de Hayao Miyazaki. 🎥
Este icónico anime gira en torno a dos hermanas que acaban de mudarse al campo para estar más cerca del hospital que trata a su madre enferma. Y mientras están allí, conocen a una criatura mágica, Totoro . Se dice que Miyazaki alarmó un poco a los inversores cuando anunció que iba a hacer una película en los años 50 sobre dos niñas y un espíritu del bosque llamado Totoro, pero demostró que los escépticos estaban equivocados porque su imagen (y su personaje principal) llegaría a definirá el Studio Ghibli en los años venideros.
¡Él también tenía razón! Porque ¿quién hoy en día no conoce a Totoro? Esta criatura mística se ha vuelto esencial en el paisaje japonés e introdujo el estilo Studio a muchas generaciones. ¡También puedes encontrar un montón de productos derivados de Totoro y todas las demás películas animadas del Estudio exclusivamente enPassion Ghibli !
Según Helen McCarthy, autora del libro Hayao Miyazaki: The Master of Japanese Animation (a través de Little White Lies), My Neighbor Totoro "amplió las credenciales positivas y sociales del estudio al vincularse tan firmemente a una época más simple y a una sociedad gobernada por la naturaleza. . Es esta simplicidad lo que hizo que la película fuera tan especial. Además, también hay una interesante capa de ambigüedad. El fantástico Totoro no aparece con mucha frecuencia, y la atención se centra principalmente en sus vecinos humanos. El espíritu del bosque sólo aparece cuando las chicas lo necesitan, lo que deja a algunos espectadores convencidos de que, en realidad, es simplemente producto de su imaginación.
En cualquier caso, en Goku Shop también nos encanta Totoro, ¡así que compra rápidamente tucamiseta DBZ Goku y Totoro !
LA TUMBA DE LAS Luciérnagas: UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS DEVASTADORAS JAMÁS REALIZADAS
La Tumba de las Luciérnagas de Studio Ghibli muestra las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial en Kobe, Japón, a través de los ojos de un hermano y una hermana menores. Su madre muere a causa de las quemaduras que recibió durante un ataque aéreo al principio de la película, y los niños luego se enteraron de que su padre, el capitán del barco, probablemente estaba en el fondo del océano con la mayoría de la flota japonesa. Seita y su hermana, Setsuko , se mueven de un lugar a otro tratando de mantenerse con vida, pero en este punto el público ya sabe que es inútil. Después de todo, la película comienza con Seita muriendo de hambre y uniéndose al espíritu de su hermana antes de retroceder en el tiempo. ⏳
La tumba de las luciérnagas es una comprensión difícil y a menudo desgarradora, más aún cuando sabes que el escritor y director realmente la vivió. Isao Takahata (fallecido en 2018 a los 82 años) y su hermana, que entonces tenían nueve y diez años, tuvieron que huir de su casa en Okayama cuando la ciudad fue bombardeada. “Mientras corría, algo a mi alrededor iba a ser golpeado cada vez más, por lo que la carrera se volvía cada vez más confusa”, dijo Takahata. “Voy a ir por aquí, voy a ir por aquí y entonces algo se incendió”. Esta historia de fondo hace que la devastadora película sea aún más poderosa. Como resultado, La tumba de las luciérnagas no es el tipo de película que verás una y otra vez, pero todo fanático del anime debería verla al menos una vez en la vida. Han pasado más de 30 años desde su lanzamiento, pero sigue siendo tan relevante como siempre. 🎬
WICKED CITY: DIO UN GRAN GIRO AL ANIME
El legendario estudio de animación Madhouse fue creado a principios de los años 1970 por cuatro ex empleados del estudio Mushi Pro , que habían caído en el caos. Uno de esos ex empleados fue Yoshiaki Kawajiri, quien se convirtió en un gerente sólido en la década de 1980 y ayudó a establecer Madhouse como una potencia. Debutó con Lensman al estilo Star Wars en 1984, una película limpia y con poca violencia. No se puede decir lo mismo de su segundo trabajo, el inquebrantable festival gore de 1987, Wicked City .
Lo que empezó como un cortometraje de 35 minutos acabó convirtiéndose en un largometraje cuando los colaboradores de Kawajiri vieron que lo que estaba produciendo podía convertirse en un éxito. En Wicked City, el mundo humano coexiste en secreto con un mundo de demonios . Una fuerza policial secreta conocida como la Guardia Negra protege la frontera entre los reinos, que se vuelve peligrosamente borrosa a medida que el Tratado sobre los Demonios Humanos se acerca a su fecha de renovación. La película comienza con una escena particularmente memorable en la que aparece un demonio femenino con forma de araña que intenta, ejem, castrar a nuestro protagonista, Taki. Se escapa intacto. Pero sí, este anime relativamente poco convencional no es realmente adecuado para familias. 🩸
“Por muy oscura y trastornada que pueda ser Wicked City , todavía hay un peso que también le da corazón”, explica la revisión en profundidad de la película de Project Fandom. "Combínalo con una buena trama, una pizca de cyberpunk y animación al estilo Madhouse, y tendrás un clásico". Afortunadamente, este no será el último clásico de Kawajiri, como Ninja Scroll de 1993. 🐱👤
CAPITÁN TSUBASA: UNA GRAN OBRA PARA EL ANIME Y EL FÚTBOL
Los Samurai Blue se han convertido en habituales de la Copa Mundial de la FIFA durante las últimas dos décadas, pero cuando el artista de manga Yōichi Takahashi comenzó a trabajar en Captain Tsubasa (conocido como Olive y Tom en Francia, el fútbol no era un deporte muy conocido en Japón. De hecho, el país ni siquiera tuvo una liga profesional hasta la década de 1990. Entonces, ¿cómo surgió un manga de fútbol y su adaptación al anime? ¿Han logrado capturar la imaginación de esta nación amantedel béisbol ? ⚾
Pues bien, Takahashi se enamoró del fútbol durante el Mundial de 1978, que se desarrolló en Argentina pero fue transmitido en Japón. Luego logró capturar la esencia del hermoso juego en Captain Tsubasa (que debutó en Weekly Shōnen Jump en 1981), logrando vender el deporte a sus compatriotas. Muchos consideran que la creación de Takahashi es absolutamente esencial para el desarrollo del fútbol en el País del Sol Naciente. "Estoy agradecido de que la gente lo diga y, sinceramente, me hace feliz pensar que tal vez he podido dar un impulso al fútbol japonés hasta cierto punto", dijo Takahashi a través de This Football Times.
En cuanto a la trama, Captain Tsubasa sigue al fanático del fútbol Tsubasa Oozora , de 11 años, mientras evoluciona de estudiante atleta a superestrella en toda regla, jugando para algunos de los equipos más importantes de Europa. Las versiones dobladas del anime han resultado populares en el continente, especialmente en España. "Recuerdo que cuando era niño... todos en la escuela hablaban de esta caricatura de fútbol, de Japón", dijo el ganador de la Copa del Mundo Fernando Torres, y agregó: "Empecé a jugar al fútbol por eso". ⚽
DRAGON BALL: LA JOYA DE LOS 80
¡No podríamos escribir este artículo sin hablarte de la icónica saga Dragon Ball , por supuesto! Dragon Ball Z se ha vuelto tan popular en Occidente que incluso aquellos que no tenían idea del anime han oído hablar de él. El anime dominó las mentes de los jóvenes a fines de la década de 1990, estableciendo un término medio entre las caricaturas de los sábados por la mañana a las que Estados Unidos estaba acostumbrado y el anime hiperviolento y orientado a adultos que a veces llegaba desde Japón. DBZ también tuvo un gran impacto en su país de origen. La reacción positiva a la serie llevó a que otros animes como One Piece, Naruto y Bleach obtuvieran adaptaciones de anime, y el manga original de Dragon Ball sigue siendo un referente en el género shonen hasta el día de hoy. Pero lo que mucha gente no parece darse cuenta es que DBZ no es el primer anime basado en el influyente manga de Akira Toriyama. 📽️
Creada en 1986, la saga Dragon Ball original se diferencia de la serie DBZ en muchos aspectos. En la serie original, el personaje principal Goku no es un héroe musculoso y superpoderoso. Es solo un niño extraño con cola de mono que resulta ser súper fuerte. Esto puede parecer un poco aburrido para aquellos que crecieron con DBZ, pero Dragon Ball es innegablemente un espectáculo brillante por derecho propio. De hecho, dependiendo de lo que busques en un anime, este es posiblemente el mejor de los dos. Hay menos angustia y más comedia. Hay menos aleteo y artes marciales más realistas. Y hay mucho más respeto por los orbes místicos que conceden deseos y que dan nombre a la historia, que se usaron con demasiada frecuencia en DBZ. 🟠
En cualquier caso, si estás leyendo este artículo es porque probablemente creciste con al menos uno de estos animes como modelo. ¡No esperes más para hacerte con tu colección completa de Productos Derivados DBZ y recuerda los buenos recuerdos pasados frente a tu televisor o mientras lees tus mangas emblemáticos!
